Sam Peckinpah e a produção de The Wild Bunch
Então, Marvin mudou abruptamente de ideia e saiu para fazer o western musical Paint Your Wagon, com Clint Eastwood.
Peckinpah ficou sem um projeto, e foi então que ouviu falar de um roteiro escrito não por um roteirista profissional, mas por um dublê de cinema, Roy Sickner.
Peckinpah leu o roteiro, gostou e partiu para fazer o que foi chamado de “ uma das grandes obras-primas do cinema moderno”. Ele também está entre os melhores filmes de ação que você provavelmente verá.
Profissionalmente, Peckinpah não estava em um bom lugar no final dos anos 1960. Em 1965, ele completou o que acreditava ser seu melhor filme até então, Major Dundee , uma história ambientada no México sobre um comandante de cavalaria obcecado e dirigido, maravilhosamente interpretado por Charlton Heston.
Charlton Heston.
O estúdio deu uma olhada no corte final de 160 minutos e discordou. Eles nem se importaram com as prévias – em vez disso, cortaram brutalmente o filme antes do lançamento, removendo a maior parte da violência que Peckinpah acreditava ser intrínseca à história. Peckinpah foi barrado da sala de edição durante esse processo e, em seguida, despedido abruptamente.
Depois disso, Peckinpah foi efetivamente colocado na lista negra de Hollywood e trabalhou na televisão por um tempo antes que os estúdios da Warner cedessem e lhe oferecessem a oportunidade de dirigir o faroeste de Lee Marvin. Quando isso não deu certo, Peckinpah os convenceu a apoiar um novo projeto baseado no roteiro de Roy Sickner. O filme se chamaria The Wild Bunch .
Como muitos filmes anteriores, The Wild Bunch era sobre um grupo de bandidos. Mas era aí que as semelhanças terminavam.
O filme foi ambientado durante a Revolução Mexicana, e Peckinpah estava determinado a ser o mais autêntico possível. Seria filmado em locações no México e deveria refletir a brutalidade casual da revolução.
O roteiro incluía muitos personagens mexicanos e Peckinpah insistiu que eles deveriam ser interpretados por atores mexicanos. Isso pode não parecer estranho agora, mas em 1969 era uma abordagem radical para um filme de Hollywood.
Quando Orson Wells fez A Touch Of Evil, apenas dez anos antes, ninguém tolerou o personagem principal, um policial mexicano, sendo interpretado por um ator mexicano. Assim, o papel foi dado a Charlton Heston, que recebeu uma maquiagem risível de “cara preta “ .
Charlton Heston
A outra coisa que preocupava Peckinpah eram as armas. Ele era um bom atirador e ex-fuzileiro naval, então sabia lidar com armas de fogo. Ele estava enojado com a maneira como as armas e os tiros eram retratados nos filmes de meados dos anos sessenta.
Fossem filmes de guerra ou faroestes, todas as armas soavam iguais e, quando alguém era baleado, geralmente caía sem sangue no chão ou amarrava um lenço em volta da parte afetada e seguia em frente. Peckinpah queria que as armas e os efeitos do tiro parecessem reais neste filme. Ele disse:
“Queríamos mostrar a violência em termos reais. Morrer não é diversão e jogos. Os filmes fazem com que pareça tão distanciado. ”
O Wild Bunch foi acusado de muitas coisas, mas nunca de distanciamento. Os organizadores de acrobacias mostraram a Peckinpah “ aborções ” , pequenas cápsulas de sangue que podiam ser explodidas para simular o efeito de um ferimento por arma de fogo no corpo humano. Eles detonaram vários deles em recortes de cartão encostados em uma cerca.
Peckinpah não ficou impressionado. Ele sacou uma arma de grande calibre e abriu buracos nos alvos. “ É isso que eu quero!” ele disse àqueles que assistiam nervosamente.
A equipe de efeitos especiais foi e projetou aborções maiores, carregadas com sangue e carne falsos e acoplou-as a uma carga explosiva maior. Eles tentaram isso. Estava melhor, mas Peckinpah ainda não estava totalmente satisfeito – o sangue, disse ele, era muito vermelho e irreal.
O sangue estava escurecido, mas o diretor ainda não estava feliz – as armas não soavam bem porque estavam disparando balas com pequenas cargas. A quantidade de pó nos espaços em branco foi aumentada até que Peckinpah finalmente pareceu satisfeito.
Em seguida, a equipe preparou a munição em branco para a filmagem real. Ao todo, totalizou 90.000 tiros, o que é mais munição do que a que foi gasta durante a atual Revolução Mexicana.
Cinco membros do grupo selvagem.
As armas usadas neste filme foram cuidadosamente escolhidas por Peckinpah para se adequar à época. É ambientado por volta de 1912/13 e os bandidos, que passam algum tempo disfarçados de soldados americanos, carregam o novo (na época) Colt M1911 além de revólveres.
No entanto, em algumas fotos é óbvio que eles estão usando pistolas Astra Star Modelo B, uma cópia espanhola posterior do Colt 1911 que é reconhecível por seu extrator externo e aparentemente funciona melhor com espaços em branco.
Existem também revólveres Colt Single Action, Winchester Model 1892s, rifles Springfield M1903A3 e até um par de Lugers. Todos estavam completamente de acordo com a época em que o filme se passa.
Na verdade, há apenas um anacronismo de arma de fogo real em todo o filme, que é a metralhadora refrigerada a água, montada em um tripé, que aparece no tiroteio final. É claramente uma Browning M1917 que não estava disponível até vários anos depois.
O resultado de todo esse cuidado e atenção foi um filme que escandalizou e horrorizou muitas pessoas quando foi lançado em 1969 – “ pura loucura desperdiçada” foi o comentário de um espectador em uma das primeiras exibições. Os frequentadores do cinema simplesmente não estavam preparados para esse nível de violência. O tiroteio final sozinho envolve mais de 100 mortes na tela em pouco mais de quatro minutos.
Mas o público também não estava preparado para protagonistas que eram realmente, profundamente desagradáveis. Os membros da gangue fora da lei neste filme têm um código de honra pessoal semelhante ao do Samurai, mas isso se aplica apenas a eles.
Quase no início da história, a gangue faz reféns, incluindo uma mulher, durante um assalto a banco. William Holden diz a um membro da gangue, que está cobrindo os reféns com uma espingarda: “ Se eles se mexerem, mate-os!” Eles se movem. Eles são executados brutalmente.
Para o público da época, simplesmente não era assim que os cowboys deveriam se comportar.
O filme não é apenas sobre violência. Há longos períodos em que os personagens principais pouco fazem além de falar uns com os outros, principalmente ruminando sobre o fato de que envelhecer significa que eles se encontram em um mundo no qual não têm lugar, um mundo no qual honra e respeito próprio parecem foram abandonados.
No entanto, é a violência que permanece na memória muito depois de os créditos finais terem rolado.
A verdadeira Revolução Mexicana foi um caso sangrento. Não foi tanto uma única revolução, mas uma série de golpes e contra-golpes que devastaram o México de 1910-1920 e deixaram até 2.000.000 de pessoas mortas.
A morte violenta real raramente é bonita ou sem sangue, e a insistência de Peckinpah no realismo significa que The Wild Bunch retrata isso tão precisamente quanto os efeitos especiais dos anos 1960 permitem. Nós sentimos pelos protagonistas, apesar de algumas das coisas más que eles fazem, em parte porque a potencial morte violenta que eles enfrentam parece tão dolorosa e desagradável. Exatamente como realmente é.
Não foram apenas os cinéfilos que ficaram horrorizados com o filme. Em 1969, a 20 th Century Fox também planejava lançar um filme de grande orçamento, mas algo muito diferente do realismo corajoso de The Wild Bunch .
Butch Cassidy e o Sundance Kid era um faroeste alegre sobre dois homens que, apesar de serem fora da lei, eram caras legais
Na vida real, a banda fora da lei de Butch Cassidy era chamada de Wild Bunch. Mas ninguém na 20 th Century Fox queria arriscar que o público fizesse uma conexão entre o entretenimento familiar saudável de Butch e Sundance e a maldade do filme de Peckinpah. Assim, a gangue de Butch foi rapidamente renomeada para gangue Hole-in-the-Wall .
É difícil classificar The Wild Bunch . Certamente não é um faroeste tradicional, mas também não é inteiramente um filme de guerra. Chamá-lo de filme de ação provavelmente o prejudica – é muito, muito mais pensativo, inteligente e melancólico do que a grande maioria dos filmes de ação.
Suponho que seja único, e talvez seja isso que o torna tão significativo. The Wild Bunch certamente mudou a maneira como o público pensa sobre a morte violenta na tela.
As mortes higienizadas que haviam sido a base dos filmes de guerra e faroestes até aquele ponto de repente não foram satisfatórias. A maioria dos filmes que se seguiram começou a mudar para uma representação mais realista da morte violenta.
Mesmo hoje, ainda há discussões sobre se essa abordagem acaba glorificando a violência ou se retratá-la com precisão impede as pessoas de agirem violentamente.
A única coisa que falta em The Wild Bunch são risos, mas se você olhar com atenção, a sequência do título inclui uma cena que pode fazer você sorrir.
Peckinpah se desentendeu durante as filmagens com o ator Robert Ryan, que exigiu o maior faturamento. Ryan foi certamente o ator mais experiente no set e um ex-ator principal de Hollywood, mas Peckinpah insistiu que o maior faturamento foi para William Holden e Ernest Borgnine.
Na sequência de abertura, conforme os bandidos cavalgam para a cidade, a tela congela em uma cena do rosto de William Holden, e seu nome aparece na tela. Então, faz o mesmo com Ernest Borgnine. Imediatamente depois, a tela congela em uma cena da traseira de cavalos, e o nome de Robert Ryan aparece na tela.
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